Agélou, Jean

Fernande, su modelo preferida, fotografiada por Jean Agélou, en los años 1910.

Jean Agélou (Alexandría, Egipto, 16 de octubre de 1878 – Loiret, Francia,1921) fue un fotógrafo francés, especializado en desnudos femeninos. Jean Agélou fue el mayor productor de tarjetas postales de desnudos durante el período de 1908-1916. Salió poco sobre su historia personal, pero una gran cantidad de obras de desnudos en forma de postales y revistas1


Empezó publicando sus obras en la revista 
L’Étude académique, teóricamente destinada a los artistas, pero que llegaría a tener 20 000 suscriptores, y, posteriormente, fue editor de tarjetas postales.Biografía

Postal francesa a inicios del siglo XX

El desnudo integral en fotografías fue prohibido en 1908 en Francia, por lo que estas imágenes empezaron a circular clandestinamente y sus autores tenían que actuar con discreción. Jean Agélou firmaba sólo con sus iniciales. Las postales eróticas se vendían por correspondencia en sobres cerrados.

Jean Agélou murió, con su hermano Georges, en un accidente de automóvil, cuando tenía 43 años. Georges se ocupaba de la comercialización y Jean de la selección de modelos y de las fotografías, que realizaba en un estudio con luz natural. Las telas de fondo, que representaban distintos tipos de decorados, estaban hechas por pintores.

Bibliografía

  • Bourdon, Christian (2006) (en francés). Jean Agélou: De l’académisme à la photo de charme. París: Marval. ISBN 978-2862343945.

Adams, Ansel

Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 – 22 de abril de 1984) fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas.

Fotografía por Ansel Adams – Trabajadores frente al Monte Williamson.

 

“Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos”.

Ansel Adams.

 

 

Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La CámaraEl Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.

Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre “quiere” ver la zona medida como un gris medio.

Ansel Adams: Montañas Tetons y el río Snake (Serpiente).

Iglesia de Adams, Taos, Pueblo (1942).

Ansel Adams: Amanecer, Lago McDonald, Parque Nacional Glacier (1942).

Hojas en primer plano En el Parque Nacional Glacier (1942).

 

 

Vida

Ansel Easton Adams nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco, California. Fue considerado fotógrafo y ecologista. Cuando Adams tan solo tenía 4 años, estuvo presente en el terremoto de San Francisco de 1906, donde sufrió una rotura de tabique nasal.

Hijo único de Charles Hitchcock Adams y Olive Bray, creció en un ambiente Victoriano (social y conservador). Pese a ser inteligente, era muy tímido, lo que, unido a la dislexia que padecía, le causó ciertos problemas al intentar integrarse en la escuela. Ansel Adams luchó durante toda su vida por defender y proteger la naturaleza.

Estudió piano durante varios años, lo que le dio disciplina y estructura. Se inició en la fotografía utilizando una cámara Kodak #1 Box Brownie que le dieron sus padres. Se unió a un club donde conoció a su esposa, Virginia Best, y se casaron en 1928, engendrando a 2 hijos.

En 1927 apareció Albert M. Bender en su vida, quien le ayudó dándole energía y seguridad.

En 1930, Ansel Adams conoció al fotógrafo Paul Strand. Sus imágenes tuvieron un gran impacto en Adams, ayudándolo a alejarse del estilo pictorialista y a encaminarse hacia el estilo de “straight photography” (fotografía directa, o pura), donde la claridad de la lente es lo más importante, y donde la fotografía ha de sufrir el menor número de ajustes y retoques posible.

En 1927 Ansel Adams conoció a Edward Weston, con quien entabló una gran amistad. Juntos, Adams, Strand, Cunningham y Weston formaron un grupo llamado “f/64″ en 1932. Éste grupo promovió y evolucionó “straight photography”.

Adams fue destacando cada vez más por su energía y entusiasmo. Visitó por primera vez Nueva York en 1933 y conoció a Alfred Stieglitz, un fotógrafo al que siempre había admirado. Stieglitz le ayudó a hacer su primera exposición.

El 6 de agosto de 1953, Adams le escribió una carta a Stieglitz, para hablarle de su precaria situación económica. Fue entonces cuando comenzó a hacer fotografía comercial. No era algo que le encantase, puesto que creía que no lo dejaba explotar su creatividad, aunque le proporcionaba suficiente dinero para vivir. Trabajó para marcas comoIBM, AT&T, Nacional Park Service y Kodak, y para revistas como Life yFortune, además de ser fotógrafo asesor para Polaroid y Hasselblad. Este trabajo no sólo sirvió a Adams para el mencionado sustento financiero, sino que hizo de sus fotografías un icono de las bellezas naturales norteamericanas reconocidas en todas partes del mundo.

Weston y Strand le comenzaron a pedir consejos técnicos. Adams desarrolló el famoso “sistema de zonas”, un método de medición y revelado que se utilizaba para dividir la graduación de luz de una escena en 11 zonas diferentes, del blanco al negro. Esto le permitía visualizar los diferentes niveles de gris en la fotografía final con gran precisión.

En 1936 colaboró organizando la primera sección de fotografía en elMuseo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Ahí conoció aBeaumont (historiador de la fotografía) y a Nancy Newhall (escritora-diseñadora). Más tarde colaboraría con Dorothea Lange para un trabajo de la revista Life.

Sus imágenes empezaron a volverse símbolos de Angloamérica, muchas de ellas centradas en el parque natural Yosemite. Ansel Adams luchó por defender la naturaleza y a sus animales, siendo los paisajes el principal tema de sus fotografías. Precisamente por esto fue criticado a menudo, ya que raramente se podía ver a una persona en una fotografía suya. El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson dijo sobre él: “El mundo se está cayendo a trozos y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y árboles”. Pese a opiniones como ésa, recibió en 1981 el Premio internacional de la fundación Hasselblad.

Algunos dicen que Adams fotografió lugares que ya ni existen, pero para otros ocurre lo contrario; algunos lugares siguen existiendo debido a Adams y su entusiasmo y esfuerzo por salvar estos lugares, a través de sus fotografías.

Murió el 22 de abril de 1984, debido a un fallo en el corazón, posiblemente agravado por un cáncer pancreático.

Obra

El proyecto Mural

En 1941, Adams fue contratado por el Departamento del Interior del Gobierno de los Estados Unidos para hacer fotografías de parques nacionales, reservas aborígenes y otros lugares, para ser usadas como fotografías murales en el nuevo edificio del Departamento en Washington, DC. Parte de su acuerdo con el Departamento fue que podría también hacer fotografías para su propio uso, ocupando su propia película y revelado. A pesar de que Adams guardó registros meticulosos de su viaje y sus gastos, fue menos disciplinado con el registro de las fechas de sus imágenes y se negó a registrar la fecha de “Moonrise over Hernandez”, por lo que no quedó claro si pertenecía a Adams o al Gobierno de EEUU. La posición de la luna permitió que la imagen fuera fechada mediante cálculos astronómicos y se determinó que fue tomada el 1 de noviembre de 1941, una jornada que Adams no había trabajado para el Departamento, por lo cual la imagen pertenecía a Adams. Lo misma disputa resultó no ser verdadera en muchos otros negativos, incluyendo The Tetons y Río serpiente que, habiendo sido realizados para el proyecto Mural, son propiedad del gobierno de EE.UU. El proyecto Mural se detuvo por la entrada en la Segunda Guerra Mundial de los Estados Unidos en 1942, y nunca fue terminado.

Fotografías más importantes

 

 

ansel-adams-monolith-the-face-of-half-dome-1927_jpg_960x10000_q85Monolith, The Face of Half Dome, 1927.

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Rose and Driftwood, 1932.

Clearing Winter Storm Yosemite Park 1944 by Ansel Adams

Clearing Winter Storm, 1940.

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Moonrise over Hernandez, New Mexico, 1941.

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Georgia O’Keeffe and Orville Cox at Canyon de Chelly 1945.

105 Aspens, Northern New Mexico (1958)

Aspens, New Mexico, 1958.

Libros de fotografías

  • Ansel Adams: The Spirit of Wild Places, 2005. ISBN 1-59764-069-7
  • America’s Wilderness, 1997. ISBN 1-56138-744-4
  • California, 1997. ISBN 0-8212-2369-0
  • Yosemite, 1995. ISBN 0-8212-2196-5
  • The National Park Photographs, 1995. ISBN 0-89660-056-4
  • Photographs of the Southwest, 1994. ISBN 0-8212-0699-0
  • Ansel Adams: In Color, 1993. ISBN 0-8212-1980-4
  • Our Current National Parks, 1992.
  • Ansel Adams: Classic Images, 1986. ISBN 0-8212-1629-5
  • Polaroid Land Photography, 1978. ISBN 0-8212-0729-6
  • These We Inherit: The Parklands of America, with Nancy Newhall, 1962.
  • This is the American Earth, with Nancy Newhall, 1960. ISBN 0-8212-2182-5
  • Born Free and Equal, 1944. Spotted Dog Press

Libros técnicos

  • La cámara, 2002. Editorial: Omnicón. ISBN 84-88914-11-3
  • El negativo, 1999. Editorial: Omnicón. ISBN 84-88914-10-5
  • La copia, 1997. Editorial: Omnicón. ISBN 84-88914-07-5
  • Examples: The Making of 40 Photographs ISBN 0-8212-1750-X

Adams, Eddie

Edward Thomas Adams. (12 de junio de 1933 en New Kensington,Pensilvania – †19 de septiembre del 2004ManhattanNueva York), fue un fotoperiodista de guerra, ganador del premio Pulitzer en 1969 por una instantánea de la ejecución en Saigón. Adams fue fotógrafo de combate en la Marina durante la Guerra de Corea y se convirtió en uno de los fotoperiodistas más importantes de EEUU, fue reconocido por su talento, destacándose en retratos de famosos y políticos.

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[editar]Su etapa como fotógrafo de guerra

Sus mayores atribuciones las recibió de su trabajo como fotoperiodista, cubriendo eventos como la guerra de Corea y laguerra de Vietnam. Su fotografía más famosa es la que muestra la ejecución de un guerrillero del Viet Cong por parte del jefe de policía de Saigón, tomada justo en el instante en que le dispara a quemarropa. Trabajó para la agencia AP (Associated Press) y sus fotografías han aparecido en TimeNewsweekLifeParis MatchParadePenthouse,VogueThe London Sunday Times MagazineThe New York TimesStern y Vanity Fair.

Después de su etapa de corresponsal de guerra

Cuando ya no fue capaz de seguir adelante en ese campo, decidió concentrarse en fotografiar a celebridades, ya que “no te arrebatan nada tuyo”. Durante esa época fotografió a personajes tan famosos como Clint EastwoodLouis ArmstrongMuhammad Alila Madre Teresa o Juan Pablo II. Ganó el Pulitzer en 1969 por aquella instantánea de la ejecución y, entre los más de 500 premios recibidos durante su carrera, destaca también el Robert Capa que le fue concedido en 1978.

Causa de su muerte

Murió el 19 de septiembre del 2004 a los 71 años en su casa de Manhattan, sufría el mal de Gehring, enfermedad que le fue diagnosticaron cinco meses antes. Dejó de hablar pero no de trabajar.

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Abbott, Berenice

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Berenice Abbott (17 de julio de 1898SpringfieldOhio – 9 de diciembrede 1991MonsonMaine) fue una fotógrafa estadounidense.

Dejó su tierra natal en 1918 para estudiar en las ciudades de Nueva York,París y Berlín. En París se volvió asistente de Man Ray y Eugéne Atget. En1925 instaló su propio estudio e hizo retratos de expatriados parisinos, artistasescritores y coleccionistas.

Rescató y catalogó estampas y negativos de Atget después de su muerte. En los años 1930, fotografió los barrios de Nueva York para el the Proyecto Artístico Federal de la WPA, documentando su arquitectura cambiante y siendo publicadas muchas de esas fotografías en Changing New York en1939.

En 1935 Berenice se trasladó a un loft en el Greenwich Village con la crítica de arte Elizabeth McCausland con quien vivió hasta la muerte de McCausland en 1965. McCausland fue un gran apoyo en su carrera, escribiendo artículos en diversas publicaciones sobre la obra de Berenice o incluso creando el título para la obra de 1939 Changing New York.

Dovima con elefantes. Richard Avedon. 1955

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una de las más célebres fotografías de Richard Avedon. En ella, la modelo Dovima luce el primer vestido de noche diseñado para Christian Dior por su nuevo asistente, Yves Saint-Laurent.
Dovima, icono de toda una época de belleza aristocrática, se encontraba ya en los que serían sus últimos años de carrera. Por su parte, Avedon ya había empezado a renovar y revolucionar la fotografía de moda aportando imágenes dotadas de gran movimiento sin perder ni un ápice de elegancia y sacando a las modelos de los estudios para retratarlas en las calles y en los cafés. Christian Dior moriría el 24 de octubre de 1957 en Italia, en el décimo aniversario del “New Look”, dejando a Yves Saint-Laurent al frente de todo un imperio a los ventiún años de edad, siendo así el modisto más joven en la historia de la alta costura.
Éste último sería el responsable de mezclar, entre otros, todos los factores que hacen posible esta fotografía (estilización, dinamismo, colores, texturas, contrastes…) y de derribar las convenciones y conformismos de su tiempo. La visión de la mujer, del estilo y del ambiente en la moda ya habían empezado a andar al ritmo de otros pasos, con Dovima posando entre elefantes.